2016/2017 

RIEN À DIRE

Leandre (Espagne) 

 

Palais des Congrès - Parthenay
Vendredi 30 septembre – 21h

Tout Public – Mime, clown

Durée : 1h10

Tarifs : 12/10/6€ - 9€ (sur abonnement)

UNE SUPERBE PARENTHÈSE SUR NOTRE QUOTIDIEN

 

Une maison sans aucun mur… mais avec une porte, un clown solitaire et… ses fantômes. Et puis  des chaussettes… qui volent, une pluie… de parapluies, des miroirs badins, des lampes fugaces, des paquets surprises, une chaise… forcément bancale, des pianos télépathiques et de la musique… silencieuse !  Bienvenue dans l’univers de Leandre !

 

Des petits bijoux comme ceux là, on en voit rarement. Rien à dire met en scène un personnage drôle et attachant, confronté à un monde qui lui échappe. Leandre nous offre un pur moment de douceur et de poésie surréaliste et loufoque.  L’humour est toujours présent, l’ironie toujours tendre. Ne loupez pas cette « maison rêvée » deux fois primée en Espagne.

 

Originaire de Barcelone et référence dans l’art du mime et du théâtre gestuel, Leandre Ribera, promène son personnage de clown triste, débordant de tendresse et de fantaisie, à travers le globe depuis presque trois décennies. Un grand moment de partage avec le public où l'anodin devient soudain sublime.

Depuis plus de 20 ans, ce clown espagnol fait le tour du monde avec son humour chargé de poésie, s'inspirant du cinéma muet, du mime et de l'absurde. Ouest france

  

Mise en scène et interprétation : Leandre Ribera
Scénographie : Xesca Salvà

Composition musicale: Victor Morato

Production : Agnés Forn

Crédit photo : Agnès Forn

 

Prix du Circ Ciutat de Barcelona 2014 - Prix du Circ de Catalunya 2014 : meilleure mise en scène

Morceau de lune 

Par la Cie Alea Citta  (Parthenay)

Danse et musique

Maison des Cultures de Pays – Parthenay

Mercredi 19 octobre 2016 - 17h00 

Jeudi 20 octobre 2016 : 09h30 – 10h30

De 10 mois à 4 ans - Durée : 25 min

Tarif : 5 euros par personne

Jauge très limitée (réservation fortement conseillée au 05 49 64 24 24)

 

 

APPRENDRE AUX TOUT-PETITS À DÉCROCHER LA LUNE…

 

MORCEAU DE LUNE nous invite dans un univers onirique où la danse et la musique sont au plus près des rythmes et des énergies du tout petit. A cela s’ajoute un décor peint à la main, des jeux de lumière  et des jeux d’ombre qui attisent la curiosité et l’émerveillement du jeune spectateur comme de l’adulte qui l’accompagne.

 

C'est à l’occasion de la sortie du livre CD de « Morceau de Lune » (voir ci-dessous), Ah ? et la Compagnie Aléa Citta vous proposent de (re)découvrir le spectacle « Morceau de Lune », un solo dansé pour la petite enfance.

Chorégraphie : Sophie LENFANT

Danseuse : Ana POPOVIC

Scénographie et lumière : Pierre BAYARD

Musique : Jean Luc ALGOURDIN

Costumes : Marie MARTINEAU et Anaïs PANNEAU

Peinture : Hugo BRUNET et Laure COTIN

Crédit photo : Pierre Bayard

 

A noter :

- Le mercredi 19 octobre, à l’issue de la séance de 17h00, Ah ? et la Compagnie Aléa Citta vous proposent de partager un moment convivial avec l’équipe et de découvrir le livre CD de MORCEAU DE LUNE. Venez nombreux, on vous réserve une surprise dansée !

 

- Jusqu’au 24 septembre, vous pouvez aider Alea Citta à décrocher la lune, en participant au financement du projet de livre CD, toutes les infos sur www.aleacitta.com

 

- Pour les séances scolaires et structures d’accueil petite enfance sont également proposées le mercredi 19 octobre à 9h30 et 10h30 :  merci de contacter la compagnie Aléa Citta au 05 49 71 36 64.

LE VENTRE DE LA BALEINE

Compagnie Les Tournesols (Paris)

Un texte de Stanislas Cotton

(Lansman Éditeur - 2007)

 

Palais des Congrès - Parthenay

Mardi 15 novembre – 20h30

Tout public à partir de 12 ans – Théâtre

Durée : 1h

Tarifs : 10/8/6€ - 7€ (sur abonnement)

en collaboration avec l’AVIC 79

 

UNE HISTOIRE DE VIE DE FEMME, D’AMOUR, DE VIOLENCE, DE LIBÉRATION…

 

 

Aphrodite, seule en scène, énumère ce qui lui reste à faire avant le retour de son mari. Entre deux passages devant son miroir, elle fait l’inventaire de ses tâches, de ses griefs et de ses peurs. La déesse de l’amour est une femme battue ! Son amant est devenu son bourreau. Quand l'énergie vitale prend le dessus,  l'espoir reste de retrouver une existence normale.

 

Un texte poétique et plein d'humour dans lequel Stanislas Cotton démonte le mécanisme complexe qui entraine un couple dans une relation victime/bourreau. Un spectacle poignant et universel.

 

Ce spectacle est programmé dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes. Proposée en collaboration avec l’Association d’Aide Aux Victimes des Deux-Sèvres (AVIC 79 : 05 49 26 04 04),

cette pièce sera suivie d’un échangée entre la salle, la comédienne et l’association.

 

Un spectacle énergique et juste qui aborde sans pathos un problème social grave. Théâtre in the Blog

Mise en scène : Sophie Thebault
Interprétation : Agnès Pichois
Lumières : Zizou

Production : Compagnie Les Tournesols

Soutien : La Ménagerie de Verre (Studiolab),

Tréteaux de France-Centre Dramatique National

(Direction Robin Renucci), SPEDIDAM

Crédit photo : Didier Pruvot

« 9 » - Le Petit Théâtre de Pain

(Louhossoa-64)

 

Palais des Congrès – Parthenay

Samedi 10 décembre – 21h

Tout public à partir de 10 ans – Théâtre

Durée : 1h35

Tarifs : 15/12/8€ - 11€ (sur abonnement)

A VOIR ABSOLUMENT POUR LES CITOYENS-SPECTATEURS QUE NOUS SOMMES

« 9 », ce sont neuf jurés enfermés dans une salle de délibération pour une affaire de parricide. L'accusé est-il coupable ?

 Si oui, s'il n'y a pas de doute raisonnable, ce sera la perpétuité.

« 9 », cela se passe près de chez nous, dans le vif d'aujourd’hui. Cinq hommes et quatre femmes comme vous et nous.

Neuf représentants du peuple en proie au doute et à la colère. La vie d'un gamin est entre leurs mains. Une histoire d'intime conviction.

« 9 », c'est un huis-clos qui met en jeu le pouvoir de la parole et au centre la question cruciale de la responsabilité.

« 9 », c'est la poursuite du travail collectif du Petit Théâtre de Pain, troupe permanente basque soucieuse de réinventer depuis 20 ans un théâtre vivant et métissé, alliant l'exigence d'un propos toujours actuel et le rapport complice avec le public.

« 9 », c'est du théâtre d’aujourd'hui, brûlant, poignant, une création à découvrir absolument !

 

Le Petit Théâtre de Pain ne s'est pas contenté d'imaginer un spectacle librement inspiré du roman américain « Douze hommes en colère » de Reginald Rose. A travers le chas de la serrure et une écriture au sclapel, Le Petit Théâtre de Pain nous offre de voir le visage en creux de la France. En tout âme et conscience. Vertigineux !

Avec leurs mensonges, leurs souffrances, leurs égoïsme et leurs secrets plus ou moins avouables, les neuf personnages nous font rire autant que frémir. Ce théâtre-là est proche du peuple, c'est un miroir tendu. Le lien puissant entre le PTDP et le public n'est pas un discours. Il existe. La Stradda

www.lepetittheatredepain.com

avec le soutien de l'Office Artistique de la Région Aquitaine.

CHIFFON ET PORCELAINE

Cie Idéosphère (Saint-Pardoux)

Maison des Cultures de Pays - Parthenay

Mercredi 21 décembre – 17h

Spectacle tout public dès 3 ans  

Conte pour un duo de danseuses

Durée : 45 minutes

Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

 

 

IL RESTE TOUJOURS QUELQUE CHOSE DE L’ENFANCE, TOUJOURS…

 

Dans une ambiance insolite, intimiste et presque hors du temps, Chiffon et Porcelaine nous emmène dans un vieux grenier poussiéreux. Le grenier de notre enfance. Le grenier de nos rêves. Là, dans la magie de cet endroit hors du temps, deux poupées laissées à l’abandon vont reprendre vie et défier l’ennui dans un corps à corps chorégraphique espiègle,  ludique et plein de surprises. Une renaissance à la fois enthousiaste et difficile.

 

Au-delà la magie visuelle de ce spectacle (qui ne sera pas sans rappeler aux grands les jouets d’autrefois), Chiffon et Porcelaine permet d’aborder avec les enfants des sujets essentiels tels que le rapport au passé, l’espérance et l’ouverture aux autres, sans se départir d’humour, de fraîcheur et de poésie ludique.

www.facebook.com/Cie-Idéosphère-579747408713980

 

Cette chorégraphie a étonné et amusé par sa fraicheur, son humour et sa poésie. La République du Centre

 

Interprétation : Mélanie Coquelin, Aurore Lambert

Chorégraphie : Aurore Lambert

Mise en scène et scénographie : Julien Launay

Création et Régie Lumière : Pp Le Vrai

Création Musicale : Arthur Tourenne et Alban Pacher

Costumes : Marie Martineau

Crédit photo : Cie Idéosphère

 

A noter : La Compagnie Idéosphère est accueillie en résidence à plusieurs reprises cette saison pour la création de son nouveau spectacle « Les Déboussolés ». + d'infos sur le programme

JOIN THE REVOLUTION

Action Zoo Humain (Gand – Belgique)

Palais des Congrès – Parthenay

Samedi 28 janvier – 21h

Tout public à partir de 10 ans

Théâtre, danse, musique, art de la parole

Durée : 1h30

Tarifs : 12/10/6€ - 9€ (sur abonnement)

 

 

INCLASSABLE, AUDACIEUX, BLUFFANT… BELGE !

Cinq ans après le geste de désespoir de Mohammed Bouazizi s'immolant par le feu et déclenchant la Révolution tunisienne, les artistes tunisiens et flamands d'Action Zoo Humain partent en quête de la « vérité » derrière la révolution.

 

Leur théâtre interroge tout, touche à tout (danse, opéra, stand up, conte philosophique, débat, vidéo, performance…) et a le don de pousser à bout… les nerfs et les logiques. Leur démarche totale crée ainsi les conditions de véritables prises de conscience.

 

Toujours à la limite du canular et du point de rupture, AZH s'amuse à démonter les mécanismes les plus rôdés de notre (fausse) bonne conscience. Tout est décortiqué : la réalité sociale toujours davantage mondialisée ; les nouvelles formes de colonisation ; la problématique de la double identité... européenne et arabe ; l’essence du geste d’un désespéré ; les raisons pour lesquelles un pays arabe symbole de libération est abandonné à son sort…

 

On rit beaucoup, on a aussi envie parfois de se lever et de quitter la salle, tant ils poussent loin le bouchon. Mais on reste. On n'a pas envie de quitter cette révolution. Une compagnie flamande haute en couleurs et pleine d’enthousiasme qui comme nul autre sait faire d’une création artistique un acte de dialogue avec le public et une réflexion sur l’avenir.

www.actionzoohumain.be/fr

 

AZH tourne des symboles et des stéréotypes en dérision et réussit à camper des choses sérieuses de telle manière qu’elles secouent le public, tout en abordant de manière comique l’absurdité du monde actuel. Tumult

 

« Une production de théâtre comme je n’en ai jamais vu auparavant… Un concert de jazz improvisé. Une de mes expériences les plus fortes au théâtre ». Tom Lanoye

  

Texte : Jeroen Olyslaegers, Erwin Jans et Action Zoo Humain 

Mise en scène : Chokri Ben Chikha et Zouzou Ben Chikha 

Interprétation : musicien Walid Ben Chikha, chanteuse d'opéra Nora Khallouf, acteur : Mourade Zeguendi, Chokri Ben Chikha et Zouzou Ben Chikha, actrice Marijke Pinoy, danseur Rochdi Belgasmi

Costume : Marij de Brabandere

Scénographie : Ruimtevaarders

Technique : Helmi Demeulemeester &  Dominick Geentjes

Production : AZH (Gent – Belgique)

Crédit photo : Kurt van der Elst 

L'OGRELET

Cie 9 Thermidor (Graulhet)

 

Maison des Cultures de Pays

Mercredi 15 février – 16h30

Spectacle tout public  à partir de 7 ans 

Conte, marionnettes et violoncelle

Durée : 50'

Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

 

UN BEAU CONTE INITIATIQUE A DEVORER… « TOUT CRU » !

 

Simon vient d'avoir 6 ans. Il vit avec sa mère dans une maison isolée dans la forêt.

Peu de temps après son entrée à l'école, libre et gratuite, il découvre sa terrible hérédité.

Il est le fils d'un ogre qui  a dévoré ses six premières filles, avant de disparaître.

Malgré les réticences de sa mère, Simon décide d'entreprendre les trois épreuves qui l'affranchiront de son « ogreté ».

Son plus grand désir est de vivre comme les autres enfants et de croquer le monde...

 

Ce conte  moderne, écrit par Suzane Lebeau, auteure québécoise phare de l'écriture théâtrale jeune public, est à la fois tendre et cruel. Il nous parle de la différence, du difficile chemin parfois vers la reconnaissance et nous enseigne poétiquement comment raconter un drame aux enfants.

Suzane Lebeau revendique une écriture non infantile, non édulcorée et parfois cruelle, comme le sont les contes traditionnels, c'est un vrai spectacle tout public qui offre de multiples niveau de lecture. Stéphane Boireau

  

Jeu, manipulation, scéno, mise en scène : Stéphane Boireau

Jeu, manipulation, création marionnettes : Tamara Incekara

Composition et interprétation au violoncelle : Pierre Burette

Collaboration artistique : Brice Berthoud

Création lumière : Brice Berthoud et Fabien Viviani

Crédit photo : Bertrand Lenclos

  

A noter : Ah ? propose cette saison à 9Thermidor d'encadrer deux parcours d'éducation artistique et culturelle en faveur des élèves de Parthenay et de Coulonges sur l'Autize (en partenariat avec le CARUG), ainsi qu'un mini-stage marionnettes pour le 8-12 ans les 18 et 19 février. La compagnie 9Thermidor sera également accueillie en résidence à deux reprises pour la création de son prochain spectacle (+ d'info voir livret)

MOTTES

Compagnie du poisson soluble (Ariège)

Maison des Cultures de Pays

Samedi 18 mars – 20h30

Tout public à partir de 5 ans

Théâtre d'objet sans paroles

Durée : 50'

Tarifs : 10/8/6€ - 7€ (sur abonnement)

 

THÉÂTRE D’ARGILE ÉPHÉMÈRE ET... FAIT MAIN !

 

Dans un très singulier atelier de poterie, deux artisans tentent de mater des mottes récalcitrantes. Sur une musique millimétrée et à la manière des duos de pantomime burlesques, ces deux clowns donnent naissance à tout un monde et s’adonnent à d’incroyables jeux. Bercée, taillée, sculptée, l’argile s’anime en paysages et personnages éphémères.

Écrasée, foulée, battue, la croûte terrestre subit l’empreinte de la frénésie humaine.

De la tectonique des plaques aux temps modernes, MoTTes explore avec humour et poésie notre rapport à la Terre.

www.lepoissonsoluble.org

 

La motte d'argile prend vie pour se transformer en source magique d'où vont jaillir des personnages et un récit aussi drôles qu'étranges. Actu – Tour de ville

 

Écriture collective : Nina Rius, Sébastien Dehaye, François Salon et Fabio Ezechiele Sforzini
Comédiens : François Salon et Sébastien Dehaye
Accompagnement artistique et Compositions originales : Fabio Ezechiele Sforzini
Céramiste associée : Nina Rius
Scénographe : Delphine Lancelle
Régie et Architecture sonore : Jacques Rossello
Régie son : David Auvergne
Crédit photo : Delphine Lancelle

  

A noter :

En relation avec le spectacle MoTTes, Ah ? propose aux 8-12 ans un atelier intitulé « Territoires en chantier », le samedi 18 mars de 10h30 à 12h. Encadré par la céramiste Nina Rius, il consistera à créer une œuvre éphémère et collective à partir d'une longue plaque d'argile... Pour + d'infos, voir livret.

LE MARIAGE DE FIGARO

Cie du jour et du lendemain (Marseille)

Palais des Congrès – Parthenay

Jeudi 23 mars – 20h30

Tout public à partir de 12 ans – Théâtre

Durée : 2h

Tarifs : 15/12/8€ - 11€ (sur abonnement)

 

FIGARO, BEAUMARCHAIS

                                                                                              Figaro, Beaumarchais

 

 

La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro est la suite du Barbier de Séville.

L’action se déroule en Espagne dans la demeure du comte Almaviva. Figaro, valet de chambre du comte, s’apprête à épouser Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte menace de s’y opposer si la soubrette ne cède pas à ses avances. La comtesse, quant à elle, est bien décidée à se venger de son mari volage. Ce n’est que le début de cette «folle journée» qui s’annonce pleine d’intrigues et de rebondissements…

 

Face à une société inégalitaire, tyrannique et arbitraire, Beaumarchais invente les débuts d’une grammaire de la liberté fondée sur le jeu, le mouvement et le plaisir. Sa gaité s’oppose à l’ennui, aux fanatismes et aux idées fixes. Analyse critique de l'état de la société, des consciences comme des amours, Le Mariage de Figaro est un vaudeville existentiel et politique, parfaitement d’actualité.

 

La compagnie Du Jour au Lendemain, dirigée avec brio par Agnès Régolo, offre un théâtre questionnant et ludique dont l’objectif est de se donner à penser, à douter et quelle que soit la noirceur du propos, travailler à un acte de gaieté, une capacité de converser.

www.dujouraulendemain.com

  

« Comment faire aimer le théâtre au plus grand nombre ? Agnès Régolo vient de répondre à cette délicate question d'une manière enjouée, joyeuse, ludique et intelligente. Porté par des comédiens magnifiques, au diapason, à l'unisson, un spectacle haut de gamme. » La Marseillaise

  

Mise en scène : Agnès Régolo

Assistant metteur en scène : Jean François Santolini

Avec : Guillaume Clausse, Nicolas Geny, Pascal Henry, Sophie Lahayville, Kristof Lorion, Catherine Monin, Elisa Voisin

Musique : Guillaume Saurel

Scénographie / Lumières : Erick Priano

Costume : Christian Burle

Production / Diffusion : Lisiane Gether, Charlotte Laquille

Crédit photo : Raphaël Arnaud

FLAQUE

Cie Defracto (Clamart)

Palais des Congrès – Parthenay

Jeudi 13 avril - 20h30

Tout public

Jonglage expérimental mais drôle

Durée : 1h

Tarifs : 12/10/6€ - 9€ (sur abonnement)

 

UN EPOUSTOUFLANT DUO DANSE-JONGLE

 

Il y aura des chutes.

De la gravitation. 

Des fils électriques pleins le plateau.

De la musique aussi. 

Mais surtout, il y aura du jonglage. Du jonglage comme on en voit rarement.

 

Le duo d'hommes-cahoutchouc s’attache avec humour et génie à transgresser les codes et coutumes de la discipline. Leurs corps mous, flasques, élastiques tombent, se relèvent, rattrapent les balles par dizaines dans une forme de ballet graphique, énigmatique et rythmique jonglé et réglé au millimètre, flirtant avec la danse et une certaine poésie de l'absurde.

 

Les mouvements, inspirés autant du cartoon, du hip hop que du butô, emportent dans un  monde fait de crises et de fluidité, où les corps tombent plus que les balles.

 

Depuis sa création, la compagnie Defracto bâtit un langage propre à l’art de la jonglerie, ils imaginent un dialecte fait de balles jetées, avec la précision infernale et minutieuse. Ils accomplissent des exploits dignes des plus grands.

"PRIX DU MEILLEUR SPECTACLE DE CIRQUE"

Festival de Valladolid (2015)

  

C’est dans cet équilibre entre absurdité et prise de risque, précision du geste et nonchalance, que se situe cet élégant « pas de deux » mené avec humour et une désinvolture trompeuse. Mathieu Braunstein, Télérama

  

Écriture : Eric Longequel , David Maillard, Guillaume Martinet.

Interprétation : Eric Longequel , David Maillard, Guillaume Martinet.

Régie plateau et création musicale : David Maillard.

Mise en scène : Johan Swartvagher.

Regard extérieur jonglage : Jay Gilligan.

Création Lumière : David Carney.

Crédit photo : Pierre Morel

LE PAYS TOUTENCARTON 

Cie Taim’ (Paris)

Maison des Cultures de Pays – Parthenay

Samedi 6 mai – 11h ou 17h

Très jeune public de 18 mois à 6 ans

Théâtre et objets

Durée : 40'

Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

 

OHE ? Y'A QUELQU'UN DANS CES CARTONS ?

 

« Maman a dit : Au dodo. Moi j’ai répondu : Pas dodo. (Je l’ai dit tout bas, elle a pas entendu). Dans ma chambre, il y a tant de trésors cachés. Et tant d’autres à inventer, si vous saviez... Non. Pas dodo. Pas tout de suite... » Margaux vient de déménager, difficile pour elle de s'endormir dans sa nouvelle chambre pleine de cartons. Heureusement, un mystérieux personnage va la guider au pays de Toutencarton.

 

Un beau voyage au pays du rêve et de l’imaginaire, aussi agréable pour les yeux que pour les oreilles, une balade pleine de douceur, de poésie et d'humour en compagnie de cartons qui se transforment continuellement au fil de l’histoire.

 

Taim' excelle dans l'art de mixer les genres : Musique classique, chansons, théâtre d'ombre et d'objets, mime, dialogue... Le visuel s'allie avec grâce au sonore pour aider les plus jeunes à apprivoiser le changement.

www.facebook.com/compagnie.taim

 

« Tendre et coquin à souhait. » Télérama TT
« C'est beau et poétique à souhait. On sort de ce spectacle gai, ému.. emballé ! Une épopée magique. » Pariscope

 

Création de Marie Teissier.

Mise en scène : Marie Teissier.

Avec en alternance : Marie Teissier, Garance Legrou N’Guyen, Mitsou Doudeau, Marie-Aude Thiel. 

Lumière : Sophie Lantoing. Scénographie/Décors: Dominique Langoutte et Emilie Lambert. Musique : Nadir Moussaoui

Crédit photo : Laurent Jarrige

Nouvelle création de la CLASSE HORAIRE AMENAGE THEATRE

du Collège Le Marchioux

Mise en scène : Hélène Arnaud

Théâtre du Palais des Congrès – Parthenay

Du 11 au 14 mai (en avant-première du 15ème Festival Ah?)

Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

 

QUAND LA JEUNESSE S'EMPARE DU THEATRE...

 

La Classe C.H.A.T*. rassemble une quinzaine d'élèves de 4ème et de 3ème qui suivent un enseignement théâtral pratique et théorique dense toute l'année. Depuis 4 ans, Ah ? accompagne avec bonheur la C.H.A.T., lui offrant les moyens d'une résidence d'une semaine dans des conditions quasi professionnelles et la programmant dans la saison. Au fil des ans, le public est venu de plus en plus nombreux assister à des créations originales, audacieuses et de belle qualité. Aussi n'hésitez pas à faire le détour, vous serez surpris !

 

La C.H.A.T. s'est fait une spécialité de monter des pièces contemporaines écrites pour la jeunesse et s'adressant à tous. En 2013, c'était un montage de textes de Sylvain LEVEY intitulé « Transit » ; en 2014 « Les Enfants » d'Edward BOND ; en 2015 « Au bois » de Claudine GALEA (Prix Collidram la même année) ; en 2016 « La vraie fiancée » d'Olivier PY ; pour 2017... la pièce n'est pas encore choisie, mais nul doute que cette 6ème promotion saura encore surprendre le public.

Plus d'infos sur ce rendez-vous en 2017, via site web, gazette de janvier et  livret du Festival Ah ?

* LA C.H.A.T., C’est quoi ?

La Classe à Horaire Aménagé Théâtre (classe C.H.A.T.) du Collège du Marchioux regroupe une quinzaine d’élèves issus de 4ème et de 3ème de tout le département. 

Dans le cadre d’une convention unissant l’Education Nationale, le CG 79, 

le Conservatoire national de Région, la CC de Parthenay et le Collège,

2 heures de pratique théâtrale avec un professionnel, 1 heure de cours théorique et des sorties spectacle en région sont proposées hebdomadairement.Cette année encore, les élèves participent à la création d’un spectacle tout public que l’association Ah ? ,a le plaisir de soutenir et de vous proposer dans sa saison. 

Pour tout renseignement sur le recrutement de la prochaine promotion de la classe C.H.A.T.

 contacter le Collège Le Marchioux : 

05 49 94 31 77 – ce.0790030d@ac-poitiers.fr

Reservez dès maintenant (fin 24 heures avant l'heure du spectacle) :

© C.C - Association Ah?